Gineste Daniela

n a v e t i e r r a

Elementos del paisaje de Daniela Gineste - Maia Gattas Vargas

Honra al error como intención oculta.

Brian Eno

Las cámaras de Daniela Gineste se adentran en los paisajes patagónicos, la caminata es el método: detenerse y hacer pequeñas observaciones del camino. Detenerse es el inicio del observador. La fotografía opera como nota, registro de un paseo a las afueras. En esas notas, o postas en el camino, la máquina fotográfica está evidenciada.

Prueba y error. El error es lo que permanece, deja huellas en las imágenes, aquella cicatriz que nos demuestra la falla del mecanismo. "Honra al error como intención oculta", dice el músico Brian Eno, y en eso confía esta artista. Va a retratar un paisaje que la cautiva, pero muchas veces, la protagonista de sus fotos termina siendo la propia cámara. Mejor dicho, el vínculo entre ella, la cámara y el paisaje. En sus fotos está presente la belleza de la torpeza, el rastro que deja el mecanismo que se pretende perfecto, y sin embargo falla. Nos recuerda a la película “El hombre de la cámara” de Dziga Vertov, que toma como personaje principal al camarógrafo o también cuando muestra a la montajista trabajando, eligiendo los fotogramas, cortando con su tijera la película. Ese espíritu de extrañamiento propuesto por los artistas rusos de principios del siglo XX, se traslada a los retratos de los paisajes patagónicos de Gineste. Pero ahora, no es el artista el personaje principal, sino el dispositivo de la cámara fotográfica.

Sus paisajes en ocasiones parecen partidos por la doble exposición y también por la sobreimpresión, ya que añade sobre las fotografías un elemento vegetal escaneado, que genera un nuevo extrañamiento al espectador. Rompe así con la continuidad del paisaje, de su escala. Sus fotografías no son imágenes "puras", no son ventanas transparentes al mundo. La imagen es interrumpida. No simulan ser la realidad, tampoco está la veracidad en juego, sino la experiencia de una persona ahí, detrás de cada foto, mirando, caminando, aprendiendo, y también hay una cámara, que en muchos casos, está “fallando”.

El filósofo Vilém Flusser nos invitaba a pensar en las cámaras fotográficas como cajas negras de las que desconocemos su interior. Algo pasa “ahí adentro”, más allá de nosotros. Invita a lxs fotógrafxs, a jugar “contra la máquina”. La fotografía es entonces un juego con el error, un juego con esa zona oscura, con ese mecanismo que nos trasciende. Debemos ser conscientes de ese desconocimiento, “saber que no sabemos”, nos dice Flusser, y tomar al azar como un aliado. Esa voluntad de juego y esa consciencia por el “no saber” está presente en este trabajo de Gineste. Como artista demuestra que ignora el funcionamiento de su herramienta y es esa particular relación con la cámara la que le hace producir “errores” e “imperfecciones” que ella usa a su favor.

Un esqueleto de un animal cuelga de un alambrado, pasa el tiempo, y poco a poco, se va disolviendo, y Gineste registra cómo se vuelve parte del paisaje. ¿Todo cambia o todo permanece? ¿Dónde estaba esa piedra? ¿Son éstos los mismos pastizales que se mueven con el viento? La estepa pareciera inmutable, un espacio constante, pero encuentra en ella sutiles variaciones. La estepa como lugar es un borde, el mal llamado "desierto", un espacio que se resiste a ser “civilizado”. Es la contracara de la mítica idea colonizadora sobre Bariloche considerada como la “Suiza argentina”- y que es la ciudad donde vive esta artista- .

Volver al paisaje, una y otra vez. Volver y querer reencontrarse con el espacio. A lo largo de su obra Gineste se ha enfocado en los ciclos de la naturaleza, sus posibles variables y el devenir dentro de esta repetición. En la repetición hay fracaso, porque el reencuentro nunca es igual, la copia se vuelve imposible. Registrar esa fugacidad y documentar ese proceso. Eso es lo que se propone este trabajo.

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